吴元奎的艺术年表 张镭的张镭艺术年表
1947年生于江苏如东；
1972年参见如东县文化馆举办的群众美术学习班，其间创作中国画《父子俩》（与另一知青合作），后该作品入选1973年全国美展，并被江苏省美术馆收藏；
1973年考入南京艺术学院美术系中国画专业，受教于陈大羽、沈涛等老前辈，创作了《车轮滚滚换新天》（被南京艺术学院收藏）、《姐妹俩》（被江苏省美术馆收藏）、《关键时刻》（博物院收藏）；
1976年毕业留校任教于中国画教研室；
1977年去永乐宫临摹壁画数月，创作国画《自己的队伍》；
1978年创作水墨连环画《朱德同志在长征路上》，创作国画《黄河女民兵》、《船老大》；
1979年创作黑白连环画《一支手枪》、创作国画《太湖夜歌》、《鉴真》；
1980年创作连环画《八哥复仇记》、创作国画《归来担得一肩香》；1981年创作连环画《陈州放粮》、《唐伯虎》、创创作国画《灯光蹴浪歌满湖》；
1982年创作连环画《金瓜》、《潘姓子立新功》，创作国画《夸爷爷》、《潮汛之风》；
1984年创作革命历史题材连环画《女中英烈——徐全直的故事》，获省连环画二等奖；创作国画《乡间狮子乐》获省美展三等奖，后入选六届美展，获优秀奖；国画《明四家》入选六届全国美展，《江苏画刊》、《香港文汇报》、《光明日报》刊登；
1985年创作连环画《智送情报图》，创作国画《山里人》；
1986年创作连环画《响马县长》；
1987年任中国画教研室副主任；创作连环画《西游记之九——黄风岑除妖》、《西游记之十七——悟空大战红孩妖》，获得首届中国优秀图书奖特别奖，获全国连环画套书一等奖》；创作《铜钱眼里》；1988年创作连环画《仕女秋千会》，获全国连环画套书二等奖；
1989年创作国画《叶叶秋声里》、《硝烟里的生命卫士》，参加第三届全国卫生美展，获优秀作品奖《周瑜之死》获第三届全国卫生美展三等奖；创作中国画《高秋时节》参加第三届中国艺术节华东美术作品展；
1990年创作中国画《春风暖新花》参加“中国三大古都书画展”；
1991年创作连环画《司马迁》、《二十五史连环画故事节选》、《三字经》彩色连环画；创作中国画《喜读来鸿情悠悠》获省优秀作品奖，新华日报刊登，江苏电视台介绍；《秋酣》参加全国花鸟画邀请展。“江苏画刊”专题介绍吴元奎花鸟画，刊登十幅花鸟画；
1992年创作连环画《无双情》、《聊斋》、《公孙九娘》，创作国画《不尽清秋》；中国画写意花鸟作品数十幅在台湾台北市举办个人画展；
1993年 为台湾台南市绘制彩色连环画《三字经》；中国画《风亦静》参加全国花鸟画邀请展；作品《听泉》被刘海粟美术馆收藏；《深秋柿子红》参加八届全国美展；
1994年创作《古今传奇故事》插图，中国画《潭清水浅见鱼乐》入选第三届全国教师美术作品展；
1995年创作连环画《水浒故事之——宋江》《水浒故事之——公孙胜》两册彩色连环画；创作中国画《吟咏观花》参加全国中国画展览，获一等奖；《咏诗试新茶》参加中日书画展，获一等奖；
1996年创作连环画《成语故事100图》，绘制书籍《三国故事》插图120图；创作《西游记上、中、下》552图，《上下五千年——南宋》175图；创作《唐诗有声读物诗意画》彩色图；中国画作品《雄风》参加华东六省一市中国画精品展；
1997年创作《成语故事精选》288图 504图彩色连环画；创作《上下五千年经典故事之包拯》86图彩色连环画；创作中国画《蕉下不生暑》、《例骑》等作品赴新加坡展出；南京学报《艺苑》专题介绍；中国画作品数幅赴韩国展出；
1998年中国画《橘香图》江苏省美展获铜奖，入选江苏五十周年美术作品集—人物卷；参加“日本大阪中国画名作展·合作参与湖北美术出版社之“当代中国线描人物卷”；
1999年创作完成水墨连环画《新孟姜女故事》94图；花鸟作品8图入《名家花鸟画艺术》画集；陆俨少艺术学院收藏中国画《静听松风图》；《诗成百首试新茶》参加1999南北方中国画大展，入画集，美术馆收藏；国画人物五幅入《江苏近代国画名家作品集》，《佛光照在我心中》参加建国五十周年美展，获优秀作品奖；
2001年参加省美术馆“迎新春”十人邀请展；创作完成《七月喜庆鼓声喧》获佳作奖；《高士图》、《读书品茶》入选当代中国画名家集；参加江苏省美术采风团赴福建、江西等地参观学习慰问大行动；
在山东潍坊博物馆举办中国画作品联展；2002年中国画《且风致自然》获省美展银奖，全国美展优秀作品奖；中国画四条屏《焦下不生暑》等四幅作品入选中国现代美术全集人物卷；
2003年《羊至祥和》《雪山行猎》国画作品赴韩国交流展初，“美术报”专题介绍并刊登8幅国画作品；2003年出版《吴元奎写意人物》作品集。
2004年 创作完成国画《又到春花灿烂时》入选建国五十五周年美展；《清风松泉》入选十届全国美展；《孔子行教图》入选儒家文化书画展，入画集；
2005年 《中国书道》吴元奎中国画作品专题介绍；《祥和图》参展并入《国土情》中国名家画集；《志在高远》入江苏省花鸟画大展，入画集；《听松》入2005年当代中国画特展，入画集；《清风过耳》等21图，集合出版《艺术阵线》单行本画册；
2006年中国画作品78件在南京艺术学院展厅举办个展，“江苏卫视“专题介绍；《江苏画刊》专题介绍，发表作品10幅；出版个人画集《高风雅韵吴元奎》、《吴元奎古典人物画选》、《吴元奎作品选》个人画集；《中国水墨》刊登作品16幅；中国画85幅应南京师范大学邀请在该院展厅举办个展；中国画68幅在江阴市博物馆举办个展；《书画世界》专题介绍，16幅中国画作品刊登发表；《鉴赏》刊登中国画作品3幅；《一日不可无此君》参加省人物画展，并获奖；《名家·北京》刊登吴元奎作品多幅；2007年出版《翰墨溢彩》吴元奎扇面画作品精选；
2009年国画15幅入选《江苏当代花鸟画名家精品集》；国画15幅入选《江苏当代人物画名家精品集》；出版《当代名家写意人物画库·吴元奎》；出版《红旗书画60家·吴元奎专集》；出版《国画名家·吴元奎》专集；国画24幅入选《当代中国画作品精选》；2009年在南通博物苑举办《高风雅韵吴元奎中国画作品展，展出作品70幅。
2010年《画院》刊登作品17幅；在南艺后街举办三人联展；中国画18幅入选《中国画名家》作品集；
在常熟举办二人中国画作品联展；在南京四方城“太湖论坛”举办个人画展，展出作品32幅；
2011年在南京举办《吴元奎走近江宁中国画展》于江宁博物馆展出作品86幅。
2012年《清风雅韵吴元奎画展》在溧阳文化馆展出，展出作品90幅。
2014年出版《中国美术大系》、《当代精典》、《名城大家》、《迎青奥南京雅集》、《盛世典藏》等吴元奎集。出版教学范本《吴元奎写生人物（水墨）》、《吴元奎写生人物（线描）》等教学范本。
吴元奎的人物访谈~
吴元奎访谈录：重回古典时间：2005年7月6日下午 地点：吴元奎画室采访者：沈蓓 许婧星沈蓓，许婧星(以下简称沈，许)：吴老师，近 年来您创作了不少传统题材的作品，辟如像《清风过耳图》、《酒杯深深故人心》，内容多是描绘古人吟诗作赋，品酒赏月这样的一种生活状态，我们知道“笔随心动”，一幅作品的产生往往与画家当时所处的环境尤其是心境密不可分的。那您对传统题材的这种钟情是不是与您这一时期的心情、生活方式有关呢？吴元奎(以下简称吴)：有的。我对传统题材情有独钟主要是两方面原因。一方面当然是表现的手法比较适合我，我画的特点是人物比较工细，配景小写意，而工细的人物就需要线条的表现。相对来说，古人长袍宽袖的衣纹转折表现起来更加丰富，更能体现我用线的特点。还有，心境的关系确实很大。我性格比较安静，最大的爱好就是画画，平时除了上课外几乎足不出户，都是在家画画。生活比较安定，所以心态也就比较平和。现代题材当然也画，如近时期作的《又到春花灿烂时》《且风致自然》《橘香图》等等都参加了重要的展事，也获了一些奖项。但古人的生活状态更加超脱，现代人生活压力太大，太累了，创作的时候就会受到影响。绘画，本来是给人带来精神享受的事情，我不想使绘者和观者都感到一股压力，所以何不回到古典中去，到古人中去体会那种现 在社会没有的清风明月，小桥流水呢？沈，许：确实是这样，其实艺术家最终的目的就是将自己对生活的美的感悟通过艺术的手段呈现给大众，艺术本来就应该是互动的，相信大家从吴老师的画中都能感受到您心中的那轮明月，那阵清风！刚才您提到您作品最大的特点是用线，能谈谈您现 在的这种用笔这种画风的形成是受到谁的影响吗？吴：我比较喜欢陈洪绶，任伯年的作品，他们很多东西确实对我启发颇多。中国人物画从唐代吴道子以后，走的基本都是一条写实的路子，虽然出现过贯休，梁楷等一些禅画家试图用变形，简笔画的手段来打破传统人物画的写实窠臼，但是由于禅画题材的局限，影响都不是很大。到了陈洪绶才有了更为大胆的革新，他的人物造型大多都很夸张，晚年一些作品中的形象近乎怪诞，但力量气局超凡磊落，真正做到了超越前人，中国人物画到了他才真正超凡脱俗了！而任伯年我觉得是晚近“海上画派中专事人物画里最有成就的一位。他的画大多取材于一些历史故事，比如“女娲补天、“钟馗驱邪”等，都是人民大众喜闻乐见的题材。他的人物也都是长袍大袖的，用传统的线描手法勾出来，衣纹的走向都很流动，很自如。 我的手法是吸收他们二人用线的特点，绵细但是劲韧。人物衣纹有陈老莲那种笔调，疏密中讲究一种韵律！人物的形象我也会适当的做些变形处理，但和许多现代派画家的“抽象不一样，我还是立足于传统，立足于生活的。我所变的部位都是有据可循的，应该有的我绝不少画一笔，像人的体积感，质感，还有最重要的结构，我都会很清楚地表现出来。总之一句话，变形要有度！另外在墨色的处理上，我比较注重画面整体色调的统一，喜欢用复色和中间色，色调问的差距很微妙，整体看上去颜色很淡雅。沈，许：您的画里有一种中国传统文人画特有的萧散简远的恬适情调，从画中我们既能看到陈洪绶那种奇崛古朴的体势，又有任伯年那种典雅飘逸的气韵，略带夸张的线性造型疏密有致，繁简得当，些微的变形处理使得整幅画面明快洒脱，更多了几份生机。那您在画面的结构安排上有没有什么特点？吴：我的画讲究一种协调，一种平衡。我画中的人物相对来说比较工细，旁边的树石配景就会画得写意些，这主要还是“线”的意识造成的，就像人物的衣纹一样，有疏就有密，繁简平衡了才有一种协调美。沈，许：就是说还是“线”在潜意识里的作用。繁简平衡，疏密有致这二者的关系您作画时具体是怎样协调的呢？吴：一定要分先后，一般是先紧后松了，也就是先画好人物，然后再配上景物。也有反过来处理的。我画画一般都是从头部的眼开始画起，然后依次下去。但在画的过程中会临时产生许多和原先腹稿不同的“随性之笔，所以我常常画完一幅接着再画一幅，一个腹稿会出来几幅不同的画，像一个系列一样，很有趣！有的动作姿势都不一样，衣饰、配景也不同；有的则眼神表情不同，有很细小的差别，就像前后相差了几秒的同一个场景，十分有意思！沈，许：就像连环画一样？我们知道您曾经创作过许多连环画，连环画的创作和现 在的绘画创作有什么不同吗？吴：区别很大！我先后出版过三十余部连环画。画连环画很累很费神，对体力，脑力都是很大的挑战。首先是工作量很大，又有时间限制，强度非常大。而且连环画是由作者根据故事情节去挑选安排最具代表性，最有表现力的场景，这就要求在作画过程中不停地思考，虽然说是连环画，但创作过程可以是跳跃的，有时想好下面的情节可以跳过一段先完成后面的故事。而创作就不一样了，创作则要挑选最能体现自己想法的瞬间，又能发挥笔墨表现的，可以充分体现我绘画特点的东西。我通常在起笔前会先想好画面的大概构成，组织好后一气呵成。这就要摆脱连环画的那种创作模式，但创作连环画对锻练造型、构图、章法的作用很大，非常磨炼人，过程虽辛苦但也乐趣盎然啊！沈，许：刚刚您讲的几番话里，几次您提到了“有趣、“乐趣’’这几个词，您觉得“天赋”重要吗？您是如何看待这两个词的？吴：我觉得，不管从事什么，绘画也好，音乐也好，有天赋固然很好，但有了兴趣则会产生创作动力，会一直走下去，但成功者却一定是要付出努力的，一勤天下无难事！其实人和人之间的智商并没有多大差距，有的人接受能力快，很容易上手，大家便说他有天赋，但上手后不努力，或者说一开始便兴趣不大，就算是天赋异禀也是白费的。学之不如好之，好之不如乐之，当把所学的东西当作一种享受时，就不会觉得辛苦了！我一直很喜爱绘画，画了这么多年，更加喜欢！我最满足的时候是刚把画亲手裱拓好，一眼望去满墙都是画并一一加以品赏，这时那种成就感，那种满足，不言而喻。我自认是个勤奋的人。办事认真，追求完美。一样东西，你喜欢他了，就不会厌烦，就想去做，而且会想把他做得最好！沈，许：是这样的，艺术家或多或少都会有些完美主义倾向。吴：有一点。我每过一个阶段都会回头看看曾经的画，不满意的就撕掉！我是经常撕画的，我对自己的要求就是时刻保持一个清醒的状态。听起来简单其实是比较苛刻的。十天半个月严格要求不难，十几年几十年天天都这样还是比较辛苦的。我常对学生讲，人一辈子是画不了几张好画的。所以我一直很努力的画，过一段时间看看，总能发现一点进步，所以就是把画撕了仍然很欣慰，因为看到了自己仍在前进，这让我很满足！沈，许：除了人物画，还看到您不间断地画些写意花鸟画，并能达到很高的水准，对此您为何有这么大的兴趣？吴：我很喜爱写意花鸟画，喜欢轻松作画的那种状态，更为重要的一方面是他可以锤炼中国画的笔墨精神。我迷恋墨色的浓淡干湿变化，偏好用笔的一张一弛。你们可以看到我的人物画作品中景物搭配的一草一木一石，都显现出写意花鸟画的底蕴。其实中国画的美学原则，不管人物，花鸟，还是山水，都是相通的。沈：聊了这么多，我帮您总结了一下，您的作品正如您自身一样，用八个字概括就是：温润醇朴，一丝不苟！在现 在略显浮躁的城市格外超脱。最后，我们用您一开始谈到的一句话来结束今天的访谈俗世如此喧嚣，何不回到古典中去，到古人中去体会一下现 在社会没有的明月清风，小桥流水呢？
1981年 考入南京艺术学院美术系中国画专业，师从陈大羽、张文俊、李畹、林树中、王孟齐、吴元奎等画1985年 于江苏省美术馆从事理论和创作研究工作；参加《前进中的中国青年——全国青年美展》。1987年 参 加《中国青年绘画美国巡展》。1989年 画人物水墨小品二百余幅，（后在法国结集出版）；在江苏美术馆工作期间，发表文章绘画30多次在《江苏画报》《南京日报》《人民画报》等刊物上。1990年 自创宣纸综合技法百余幅， 并在南京大学、普林斯顿中美文化中心举办画展，《渔歌》被普林斯顿中 美文化中心收藏、其余作品全部售出，在英、德国举办个展作品全部被私人收 藏。1991年 在北京中国画研究院举办《张镭水墨小品展》，受到吴人 先生、刘勃舒先生好评；留学法国，就学于巴黎装饰造型 艺术学院。1992年 在巴黎举办第一次个人画展（yve画廊）。受到皮尔卡丹、 吕霞光、陈建中、林伐、毛栗子等人好评，作品全部售出。1993年 被法国文化部授予居法艺术家称号，并加入法国艺术家协会 和法国明日美术家协会； 展于法国昂热是文化中心； 个展于巴黎Affiche画廊； 作品及文章发表于巴黎各报纸，刊物媒体。1994年 个展于巴黎quime画廊； 个展于法国尼斯市文化中心。1995年 参加法国春季沙龙展； 个展于巴黎quime画廊并成为长期签约画家。1996年 被聘为法国文化艺术出版社美术总监，并在马赛美术学院 讲学，讲解中国书法文化， 开始创作“东方美少女彩墨画 系列”作品发表于法国报刊。1997年 法国文化艺术出版社出版《张雷水墨画》画册（法文版）。2001年 巴黎个展（彩墨画）。2002年 开始作油画，代表作有《紧抱的人》《佛语系列》。2003年 巴黎个展（水墨画），因故暂停油画创作，始作水墨人物。2004年 开始创作彩墨画“中国风系列”。2005年 桂林旅行归后始作水墨荷；被聘为北京中国画苑杂志编委，各类作品发表于《中国 艺术家》、《中国画苑》、《十方艺术》等专业 刊物。2006年 出版《品藏·张镭专刊》《精神之旅画集》； 水墨人物画参加南京博物院六人水墨画展； 水墨荷花个人展于南京金汉府画廊，并出版《吾意莲枝》画集。2007年 被聘为巴黎集美国际大学艺术学院客座教授；出版《张镭彩墨画集》。2008年 在南京与巴黎举办个人画展并出版画集。2009年 在南京金汉府美术馆举办个人画展。在兴化举办个人慈善画展，作品尽数卖出，筹得善款十余捐助残疾儿童。被聘为中国书画研究会副会长。2010年 出版《张镭水墨荷花画集》。被聘为中国文化促进会江苏分会海外顾问。2011年 个展于巴黎（quime画廊）；个展于瑞典蓝风筝画廊；个展于烟台文化艺术中心。
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(15310214887)： XO法拉帝,口感柔滑圆润, 具有淡雅的花香,适合加冰净饮,并配以优质矿泉水.八代珍贵酿酒经验,精选 上佳葡萄,经悉心调酿而成的XO法拉帝,成为法拉帝家族二百八十多年酿酒艺术 的结晶,XO中之极品.法拉帝XO是干邑艺术的完美创新,力度于优雅的精妙平衡 .拱形艺术瓶身,塑造灵感的象征.
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#酆侨晶# 身份分别是企业家、农业专家、画家的3人来到万亩果园考察,途中经过一个果园.他们会各说什么呢? -
(15310214887)： 有巨大的经济潜力、可以搞很多农作物实验、可以激发我的艺术灵感
#酆侨晶# 下面哪个是对着装艺术的不正确描述 -
(15310214887)： a.一种审美 b.一种文化 c.一种形象的表达 d.穿着打扮 选哪个?
#酆侨晶# 艺术的最高领域是什么? -
(15310214887)： 艺术没有什么最高境界,只有相对高的境界.每个风格,每个派别都有自己的观点,不管什么样的艺术手法,终归来讲艺术是艺术家对世界的自我解读.但有些东西是相通的.大多数优秀的艺术作品都是以人为本,建立在人的基础之上.比如古代雕塑展现人体之美,文艺复兴时期的艺术作品以反对宗教的压迫,提倡人性的解放为主.人是艺术的主体,好的艺术同样散发着人的光辉.
#酆侨晶# 怎么才能看出一个人是不是玩艺术的? -
(15310214887)： ,察言观色,问他一些内行问题
