怎样知道一个字的平仄？ 如何辨别一个字是平声还是仄声？

今音的第一第二声约等于古音的平声，今音的第三第四声，约等于古音的仄声。平仄声是在四声基础上，笼统地把四声分成两类，故而产生“平仄”。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话的声调来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

扩展资料：

古代的四声是：

1、平声：这个声调到后代分化为阴平和阳平。

2、上声：这个声调到后代有一部分变为去声。

3、去声：这个声调到后代仍是去声。

4、入声：这个声调是一个短促的调子。

平仄目的：

诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。

随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。

特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。

诗词的最终目的是走进大众、服务大众，我们不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。

李白、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律，所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。至于诗词的音调只要读起来顺口即可。

参考资料来源：百度百科——平仄声

怎样分辨平仄？现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。二是以《平水韵》为标准，简称为古声。现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。但是，不能混用。就是写一副联，只能用一套标准。

（一）、新声（现代汉语即普通话）。

普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。 四十岁以下的朋友应该明白的。这里就不多说了。

（二）、古（旧）声

现在社会都发展到哪里了，都要实现几个现代化了，况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵？是不是多余的事！是不是有意在为难大家?是不是在开历史倒车?古韵是不是一点用处都没有了？我认为：一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。我们也要了解古韵，这是欣赏，学习，吸收，传承对联文化的需要！！！否则就不好说了。其实这两套系统相差不是很大，约有300多个字，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了。

习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，这样也不好。既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。俗话说得好：技（才）不压身。在一生中，这是个难得的学习机会。这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。有大家在一起讨论，效果会不一样的。

古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。这是旧韵（古声）的平仄分法。

“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。
《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰：
“平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。

联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”
（关于平仄方面的书籍很多，如要进一步分辨清楚平仄，特别是入声字的熟练运用，都需要看专门的工具书，在此我推荐几本供大家选择：首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》，其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错）

对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’。”如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。
那么，究竟什么是“对偶”?什么是“对仗”?二者有什么区别呢?
对偶，是一种修辞格。成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。
对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。
了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶，什么是对仗了。例如
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。（范仲淹《岳阳楼记》）
这两个句子各方面都符合对偶的要求，但由于其平仄不相对，音律欠和谐，并在同一结构位置重复使用了“天下”、“之”、“而”等这样的词语，所以不合对仗的要求。再请看下面这个例句：
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡《酬白乐天》）
这组联句是原诗中的颈联，无论哪个方面都完全合乎对仗原则，而且对得极为工稳，是最为典型的对仗联句。
对偶与对仗其所以有这样一些不同，主要是因为它们是运用于不同文体的。由于不同的文体对各自表达的要求不同，所以对表达形式的要求也就不同。作为修辞方法的对偶，常常被广泛用于各种文体，其中古代散文和古体诗歌运用尤其频繁。它整饬了语言，增强了语势，而且两个偶句互为补充、相互映衬，使语言颇具形式美和表现力。对仗则是格律诗词独具的一种特殊创作技法。兴起于隋唐的格律诗，严格要求律诗中的颔联与颈联必须对仗。这一方法同时也为词曲创作所采用；后来又被用于对联撰写。由于律诗词曲的创作本身对语言运用有很高的艺术要求，讲究炼字炼句，而对仗正好能够在相当程度上极大提高诗歌的表达技巧和审美情趣，具有较高的艺术性和表现力。对仗的这些特殊功能显然是对偶力不能及的。可以说“对仗”是格律诗词创作和欣赏的重要标准之一，自然也就成了非诗词莫属的专用术语。正因如此，所以格律诗词中的对仗虽同时也符合对偶的标准要求，但鉴于“对仗”本身的特点，并且为了有别于一般文体中的对偶，故而我们通常不以 “对偶”称之，而特称之曰“对仗”。

所有语言的单音节客观都有声调，非独汉语为然，所以古印度人才会发现三声。但汉语四声是个非常复杂的问题，远不能一言以蔽之。仅以音高来解释四声，无论如何并不全面。四声同轻重、长短和尤其是平曲确实有着密切的联系。孙逐明所言反证实际上并不能够反证，在这里只能简单说一下原因。汉语以单音节词为主，因而存在明显的四声规律，但汉语还有另外一个规律，就是以两个单音节词连用，自中古以来便是如此（上古汉语情况特殊，可能是复辅音词甚至是多音节词占了很大部分）。这就要求内部保持一致，不然就像哥俩个打架一样。古人发现平声可单独一类，而其他三声可归为另一类，这个划分不是依靠音高而是依靠平曲，依靠音高是没法做这个划分的，所谓仄声就是不平声的意思。这就出现了两平或两仄的基本结构。而两个相邻的基本结构，如不发生变化，比如说四平连用，则过于顺口，而四仄连用，有过于拗口，都少变化，因此形成两个基本单位平仄相间的情况，下面就简单了，依据这个规律进行组合，就形成了律诗的一句。而下句最理想的情况是和这一句平仄相反，这就是一联。但下一联的出句如果也和上一句相反的话，就重了第一句，因此必须予以变化。古人按照平仄规律发现基本的句式有四种，因此将四种句子组合使用，解决了这个问题。那么，四声在四句中完成了一个循环了，再用，就必须重复了，这就形成了律诗。但这一规律的确立用了差不多二百年时间。四声在南北朝被发现并用到诗歌中也就是永明体中时，这一规律尚未被充分认识到。因为，四声在那里被辨得过细了，而在篇章中却又未得到合理循环。直到沈宋时这一问题才得到完全解决。说到底还是一个平曲问题，古人称为平仄，怎么会和平曲无关呢？至于词曲中甚至要平辨阴阳也和平曲有着密切的关系。阴阳之辨缘于平声的分划，阳平实际上已不再平了，虽然相对仄声还算平些。那么为什么会出现律句和拗句都存在的现象呢？实际上，在和谐美和不和谐美二者之间，中国人的审美习惯倾向于和谐美，儒家最推崇的便是中和之美。正因为这样，才会形成近体诗。平仄和谐之外，近体例押平声韵也是一大明证。然而，不和谐美有着特殊的价值，不能被完全代替，因而才有拗句和仄韵出现，根本不是拗句比律句更和谐的问题。至于声韵和音乐的关系，更为复杂。

在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。 　　古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。 　　古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。 古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。 　　古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。 　　普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。 　　例如： 　妈 麻 马 骂 　　 (阴平) (阳平) (上声) (去声) 　　 简单说，在普通话四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。

现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。二是以《平水韵》为标准，简称为古
声。现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。但是，不能混用。就是写一副联，只能用一套标准。
（一）、新声（现代汉语即普通话）。
普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第
一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。
四十岁以下的朋友应该明白的。这
里就不多说了。
（二）、古（旧）声
古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中
的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之
中）。这是旧韵（古声）的平仄分法。
“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，
按旧韵，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地
方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，)。利用不同声调
的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品
有了抑扬顿挫的音乐感。

古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

怎样知道一个字的平仄？~

在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。
　　
古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。
　　
古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。

古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。
　　
古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。
　　
普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。
　　
例如：
　妈
麻
马
骂
　　

(阴平)
(阳平)
(上声)
(去声)
　　

简单说，在普通话四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。

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#仲宜扶# 譬如写律诗,什么字是平,什么字是仄,诸位会写古诗的大虾,你们是怎么学会的,求推荐书籍方法,不胜感激 -
(13078032229)： 既然知道平水韵,就应该知道平仄.凡阴平、阳平各韵部之字都是平声字;上去入各韵部之字都是仄声字. 平水韵的韵部需要记一下,对于北方人而言,尤其需要记一记入声各韵部.还有个别字古今读音、声调不同,也需要特别记一下,比如“看”、“过”等,今天的读音声调是仄声,平水韵中却是平声字;又比如“听”、“思”等字,今天读为平声,一般没有仄声的读音,而平水韵中,却归为仄声字(实际上是平仄两读). 背记平水韵,是对近体诗用字用韵、声调了解的最直接方法.如想深入了解,还需要去学习古代反切注音法,以及汉语音韵学的知识.这里推荐给你几本图书—— 王力先生所著《诗词格律》; 唐作藩先生所著《音韵学》; 汉代许慎《说文解字》; 《诗韵合璧》.

#仲宜扶# 什么是平仄?现在还有平仄的说法吗?
(13078032229)： 平仄是一般诗词歌赋等古典文学作品的一般韵律,在今天看来,虽然不必要像古人那样严格,但它还是值得今人探索和借鉴的. 另诗词中平仄的判别: 一个字如果是平声,意思就是这个字读[第一声或是第二声] 一个字如果是仄声意思就是这个字读[第三声或是第四声] 当然这是指现代的,古代的字发声和现不一样,多一个声,现已不存在了. 写诗时讲究＂一三五不论,二四六分明＂就是讲第一三五个字的平仄不论,第二四六个字的读声要平仄分明例如“-平-仄-平-”或“-仄-平-仄-”,“-”表示不论的字. 如上句“-平-仄-平-”则下句要“-仄-平-仄-”这就是“律诗要讲究平仄”

#仲宜扶# 怎样辨别诗词中的平仄音 -
(13078032229)： 不难. 现代汉语四声中,分为阴平、阳平、上声及去声.一般来说,其中阴平阳平就是古代的平声,上声去声就是古代的仄声. 例如:妈 麻 马 骂 ,妈和麻是平声,马和骂是仄声. 当然,在阴平阳平的字中,还有少量的入声字,在古代是作为仄声的,可参考入声字表、平水韵表.

#仲宜扶# 平仄是什么意思? -
(13078032229)： 平仄,是中国诗词中用字的声调.平指平直,仄指曲折.根据隋朝至宋朝时期修订的韵书,如《切韵》、《广韵》等,中古汉语有四种声调,称为平、上、去、入.除了平声,其余三种声调有高低的变化,故统称为仄声.诗词中平仄的运用有一定格式,称为格律.平声和仄声,代指由平仄构成的诗文的韵律.平仄是四声二元化的尝试.四声是古代汉语的四种声调.所谓声调,指语音的高低、升降、长短. 平仄是在四声基础上,用不完全归纳法归纳出来的,平指平直,仄指曲折. 上声,去声,入声为仄,剩下了的是平声. 普通话入声消失,入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平,这导致用普通话判别诗词平仄会有错误.

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(13078032229)： ①古人的办法是把所有的平声字和仄声字都分韵一一列出,称为韵书,用时一字一字地查.但有些字读音发生分化后,均是平仄两收的.如《佩文诗韵》中,“忘”字在平声的“七阳”和仄声去声的“二十三漾”中均予收录.所以用法不确定,...

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(13078032229)： 平音一般指汉语拼音的一二声,如你,他,颜容,莲花,这些都是平声. 仄音一般指汉语拼音的三四声,如去,怨,恨,这些都是仄声! 平仄声主要是对作词作诗做要求,目的是使诗词读起来顺口. 古体“诗”是不要求格式和压韵的,近体“诗”的压韵有一定的规律,原因是他有了固定格式,具体规律有多种情况,需要长篇分情况解释的,也不知怎么打字说明,最简单的你随便抓几首李杜的诗把平仄标上就能看出点规律! “词”其实不是作出来的,是按“词牌名”填出来的,每个“词牌名” 都规定了共有多少个字,多少字一句,每个字上是“平声”“仄声”“可平可仄”“平韵”“仄韵”的 .

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(13078032229)： 可平可仄,指的是同一个字的两种发音,多数情况下两种发音表示的意思不同,如:论字,属于去声十四愿时,仄声,作名词;或属上平十三元,平声,作动词,杜诗“分明怨恨曲中论”及...

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