艺术类书籍你最推荐的一本是什么？ 请推荐一本适合做摘抄的艺术类书籍
《艺术写作简明指南》（[美]希文·巴内特（Sylvan Barnet，张坚 等译，上海人民美术出版社，2014年8月第一版，为原书第十版翻译。看序感觉是国美在用的教材？）
作为非艺术史/工作室艺术专业的学生，我不太确定写作课在国内的专业艺术教育中是否得到了有效开展，但是我确实曾在杂志、展览册子、各种网站上看到过一些让人很难说作者上过艺术写作课的文字，不管是艺术家自述还是评论，写得很随意，乍看充满“大词”，细看却缺乏必要信息，无法看TA具体要描述怎样的生命体验，怎么着就灵魂创伤了，不知道那作品怎么就表达了一种怎么样的叙事，怎么样就是物质性或是有种什么样的精神性内在力量，等等。
这种时候认认真真上一门艺术写作课或者自己找本认真诚恳的艺术写作教材就很关键，而我觉得这本就很好，大到艺术写作的学习者会遇到的“形而上”问题，例如“为何要写作”，“阐述的开放性”，小到写论文时如何核查网络资源的可靠性（事实上写作规范的一部分倒是适用性有限，因为是围绕英文来写的，跟写作手册差不多），还有一些看起来细枝末节但非常重要的方面例如“drafting的方法”，“如何考虑不同读者而改换措辞”都有所涉及，是一本行文朴素、可读性高的教材。内容安排很实际，从如何描写作品的形式方面，到形式分析的几种思路，到具体一些文体例如展览review怎么写。延伸阅读信息丰富，在12章包含了例如数据库清单、文献索引目录等。本书英文版多年前答主在某国外十八线艺术系上课时被推荐过，这个中文版是2014年出版的，除几处术语译得比较奇怪外（non-objective painting=非客观性绘画？canon=标准作品？），翻译流畅，编排美观自然。
当然以何种方式描述自己的作品是人的自由，像沃霍尔前期那样访谈就说“是”和“不”也没啥不行，但是从个人发展的角度来看，写作很多时候不是为了别人，而是为了给自己理清思路。看了个作品，人人有自己的想法，旁人自然不知道你体会到什么，但很可能在下笔之前，你也不知道自己到底体会到什么。原来看过一篇Paul Graham（办YC孵化器，写《黑客和画家》的那个人）讨论写作技术的文章，里面说: “写作比我们大部分人认为的要重要得多。写作不仅传递想法，它本身产生想法。如果你写得烂，懒得写，你会错过大多数写作会带来的想法。……一篇文章中80%的想法是写着写着才产生的。而动笔时候50%的想法最后都被发现是错误的。”这很在理。
所以需要写，需要表达，需要在保留开放性的前提下，努力说服别人相信自己的那一种体会是有料有道理的。玩文字游戏本身是在拓展语言的可能性，但总玩游戏，甚至为了凑作业/装13/蒙骗其他专业同学的感情等等的原因而恶意地用术语和奇怪的形容词拼凑出一堆自欺欺人的东西，长久下来自己的思想也会是一团糟，不成体系，这总归是不好的。
总之我个人觉得，大部分情况下，语言还是用来和人交流的，应该通向意义，而不是阻塞意义——虽然阻塞意义的文字也有它自己的功用，但当语言描述的对象都虚实难探的时候，还在语言上和人捉迷藏，学问还是不这样做为好吧。
（另外：不否认有很多经典文本也读来晦涩，但“为了把自己的想法讲清楚而劳心费力地挑选了恰切却生僻的词汇，而为了解释这个词汇又把句子接续得很长而很可能使得结构复杂”和前述装神弄鬼之行为是有天壤之别的，且观众是可以看出来的。）
专业人士推荐《梵高传》首先我看到有答友也推荐梵高转，抄上了顾爷，这里我也要再次无限强调，顾爷的内容很多都和史实有出路，很多看似好玩的段子要不是误解要不就是误解＋再创造，反正我是找不到很多艺术家的本来面貌了，不要跟我扯什么一千个人心中有一千个哈姆雷特，哈姆雷特有莎翁官方文字简介的！艺术史家要多少考据才敢把画家的二维图像转化成文字！而从艺术史文字到段子之间差了一万个哈姆雷特和一万个王尼玛！
笔者是大二刚进美院的时候读的，开始为了打发公车时间（这本书是传记类，不算严格美术史类，所以真的比较好读，像小说，至于专业类书籍我就不推荐了，有些堪比心理学有些堪比思想史，有些就是化学书，真的是逼人分分钟手动再见╭(╯^╰)╮）首先，我们说下梵高，梵高在现在太有名了，对他的的讹传和段子比史实火爆，但和他本人真是的形象差的还是比较远的，这本书写作恳切考据比较详细，是符合大部分史的基础上编撰成的小说，但是很感人，真的，读正史能让你们全方位的了解一个人，了解他的性情和人格，看完之后会抛弃媒体宣传目的给他套上的种种标签和段子，真正的把他作为一个性情纯净的“人”去看待的时候，你就会被真实的梵高感动，了解一个人的内心是了解他画作的最好方式，我觉得，真正的了解梵高和梵高的艺术真的很沁人心脾，个人认为，梵高的人性光辉比他的画作还要有价值，嗯就是这么人性╭(╯^╰)╮。喜欢梵高的童鞋们还可以去去搜BBC做的梵高专辑，也是比较客观的符合史实考察的描述，非常适合不爱看书又想学习的懒癌晚期患者，嗯，我也是晚期
这本书是比较好的扔标签梵高科普书籍，对于学绘画和美术史的人呢，比较反感给艺术家贴标签呢，（当然后现代标签艺术家这批除外，他们是自己打上去的），和文学一样，好的绘画也全方位的反应人性的复杂面的，不是单一价值论也不是二元论，艺术也会有很多暧昧的灰色地带，不管是描写美，或是丑，或是善，还是恶，都不能简单概括，真的是文学的另一种表达形式，所以了解也应当需要全方位的，当然你对此无所谓的话那看看就好啦
《贝多芬传》，这是我看过的最励志的音乐家传记
李泽厚 美的历程
2015艺术类书籍你最推荐的一本是什么?~
着实要说能保举的艺术类的书还挺多的，那就干脆保举我如今的手边书吧，上两个月去亚特兰大买的：《FastForward:ModernMoments19132013》
这本书是2013年亚特兰大的HighMuseumofArt和纽约MoMA相助的同名展“FastForward：ModernMoments：1913-2013”所出版的catalog，顾名思义，叙述了现当代艺术从1913年到2013年之间的潮流变革和紧张艺术作品。这本书是2013年亚特兰大的HighMuseumofArt和纽约MoMA相助的同名展“FastForward：ModernMoments：1913-2013”所出版的catalog，顾名思义，叙述了现当代艺术从1913年到2013年之间的潮流变革和紧张艺术作品。
这本书包括批评文章和参展作品的高清印刷图片，图文并茂，读来方便，可以快速地相识（美国艺术史视角里的）百年艺术演变。
起首我要安利一下亚特兰大的这个HighMuseumofArt，之前听说过，但以为不是很著名，但是作为一个资深天下美术馆喜好者，这个美术馆给了我充足的惊喜和体验。从美术馆构筑计划本身，到藏品的多样性和数量，的确可以说是我在美国南部游览过的最好的美术馆。偶然间，我肯定要单独讲一下这个美术馆，拍了很多多少照片跟视频，看了几个我心中大神的名作，赞赞赞。起首我要安利一下亚特兰大的这个HighMuseumofArt，之前听说过，但以为不是很著名，但是作为一个资深天下美术馆喜好者，这个美术馆给了我充足的惊喜和体验。从美术馆构筑计划本身，到藏品的多样性和数量，的确可以说是我在美国南部游览过的最好的美术馆。偶然间，我肯定要单独讲一下这个美术馆，拍了很多多少照片跟视频，看了几个我心中大神的名作，赞赞赞。
（我就发一张我跟我男神AnselmKiefer的合影，如今亲眼见过的最大幅的Kiefer，实物比照片大得多，整整一壁墙，作品的细节就像海洋，看着叫人超等冲动！）（我就发一张我跟我男神AnselmKiefer的合影，如今亲眼见过的最大幅的Kiefer，实物比照片大得多，整整一壁墙，作品的细节就像海洋，看着叫人超等冲动！）
Anyway，言反正传，这个《FastForward》是High跟MoMA的第四次连合办展了，之前的相助包括：2010年的“MonetWaterLilies”；2011的"ModernbyDesign";2011年的“PicassotoWarhol:FourteenModernMasters".
可以说，纽约MoMA的那些镇馆之宝，像是莫奈的睡莲，安迪沃霍尔的罐头，毕加索的歪脸女人，马蒂斯的Dance之类的天下名作都来过High，从印象派绘画，到杜尚的雕塑，到当代计划，High的档次和品位确实还是蛮高的，可以说是做到了本身“让中南部的大众不消北上去纽约也可以一览天下一流艺术”的办馆宗旨。
FastForward这个展聚集了高出130件的名家作品，包括油画，雕塑，计划作品，短片／实行影戏，和大型装置作品。扫一下艺术家名单，有点悔恨没有看这个展啊！包括JasperJones,HenriMatisse,SalvadorDalí,GeorgiaO'Keeffe,JeffKoons,ReneMagritte等大佬。
这本书的另一大看点便是它把现当代艺术生长进程的一百年分成了几个节点，用当时的汗青文化思潮和艺术大家的作品来为你逐个叙述“艺术是怎样变成早上这个样子”的。这点我很喜好。
1913——
起首看到的是1913年，以RogerdeLaFresnaye的作品为例，看到一百年前的人们开始用新的生存、新的视野来明白和审视本身的“当代”生存，不止是神圣的宗教生存、广袤的大地、中产阶层的慵懒，你和我逐日所经历的一样平常生存、家用产品、鸡毛蒜皮、飞机火车，这些都是“当代”生存的一部分。而一百年前的人们正被飞机火车等当代交通东西带来的速率感深深着迷，以是从艺术家到作家，视觉和文学表达都在寻求一种日月牙异的“速率感”“变革感”，它们共同的野心便是“用最激进的本领显现和再现新产生的事物”（torepresentthesenewsubjectsinradicallynewways.)起首看到的是1913年，以RogerdeLaFresnaye的作品为例，看到一百年前的人们开始用新的生存、新的视野来明白和审视本身的“当代”生存，不止是神圣的宗教生存、广袤的大地、中产阶层的慵懒，你和我逐日所经历的一样平常生存、家用产品、鸡毛蒜皮、飞机火车，这些都是“当代”生存的一部分。而一百年前的人们正被飞机火车等当代交通东西带来的速率感深深着迷，以是从艺术家到作家，视觉和文学表达都在寻求一种日月牙异的“速率感”“变革感”，它们共同的野心便是“用最激进的本领显现和再现新产生的事物”（torepresentthesenewsubjectsinradicallynewways.)
要有多激进呢，想想Malevich画的飞机，soundpoetry，将来主义的绘画和雕塑。末了出现了彻底放弃绘画的杜尚：
杜尚把readymade带进艺术，埋下来现当代艺术的紧张根本。杜尚把readymade带进艺术，埋下来现当代艺术的紧张根本。
另有标记性的Boccioni的“旋风小子”（我瞎说的，原作名是UniqueFormsofContinuityinSpace），原作我在纽约的古根汉看过，不大，半人高，但是黄灿灿的还是很炫酷。另有标记性的Boccioni的“旋风小子”（我瞎说的，原作名是UniqueFormsofContinuityinSpace），原作我在纽约的古根汉看过，不大，半人高，但是黄灿灿的还是很炫酷。
想想这些作品都创作于1913年，大名鼎鼎的ArmoryShow（军火库艺术展）也是产生于1913年，这都是100多年前的事啊！以是西方观众真的对付现当代艺术的耳濡目染已有一百多年的汗青，要说欧洲的观众有深厚的艺术史和文化积淀，那么，美国人真的便是看着这些新见解、新情势、新挑衅长大的，以是，不要总是抱怨你和我国人的艺术雷人恶心，艺术家还在仿照西方，观众口味和品位都没到达，时间，你和我所必要的是时间。
1929——
第二个阶段是1929年，那一年达利在巴黎办了个展，Breton对此评价道，人类大概第一次真正意义上的打开了头脑的大门。艺术家不再是存眷和形貌事物的表象，而是存眷到人类的心田，万事万物在人们脑海中的反应和意义。超实际主义和佛洛伊德对整个人私家类文明都孕育产生了不可估计的影响。第二个阶段是1929年，那一年达利在巴黎办了个展，Breton对此评价道，人类大概第一次真正意义上的打开了头脑的大门。艺术家不再是存眷和形貌事物的表象，而是存眷到人类的心田，万事万物在人们脑海中的反应和意义。超实际主义和佛洛伊德对整个人私家类文明都孕育产生了不可估计的影响。
上图作品是达利的“IlluminedPleasures(plate21),1929"
超实际主义的生理学哲思，固然不克不及少了我的又一男神：ReneMagritte，把笔墨的标记意义带入到当代艺术的反思里，这也是不克不及不谈的一块。超实际主义的生理学哲思，固然不克不及少了我的又一男神：ReneMagritte，把笔墨的标记意义带入到当代艺术的反思里，这也是不克不及不谈的一块。
同时，媒体和技能的进步让艺术家们有了新的玩具，这段时期大量的拍照、短片、影片艺术作品出现。达利在1929年创作的实行短片"UnChienAndalou(AnAndalusianDog)"（翻译成《一条安达鲁狗》？）把Time－basedmedia引入了艺术的范畴。而这个作品本身的内容也黑白常radical的：
短片里，月圆之夜，一个夫君扒开一个女人的眼睛，用一把剃须刀活生生地割入了女人的眼球。。。反正我是不敢看的，这个的生理和生理刺激太大了，我只敢冷静地崇拜这个镜头的视觉打击力。但同时，这个作品的guesture也很明显，一个大胆而激进的表态：一方面让这只眼睛瞎失，一方面用外力逼迫地让你展开眼睛，看出去。他的伎俩和内容都冲破了传统的“寓目”见解和风俗，而这张照片就成为了当代艺术里的icon，“theimageheraldsthekindsofnewvision——metaphoricallyblindedormechanicallymagnified".短片里，月圆之夜，一个夫君扒开一个女人的眼睛，用一把剃须刀活生生地割入了女人的眼球。。。反正我是不敢看的，这个的生理和生理刺激太大了，我只敢冷静地崇拜这个镜头的视觉打击力。但同时，这个作品的guesture也很明显，一个大胆而激进的表态：一方面让这只眼睛瞎失，一方面用外力逼迫地让你展开眼睛，看出去。他的伎俩和内容都冲破了传统的“寓目”见解和风俗，而这张照片就成为了当代艺术里的icon，“theimageheraldsthekindsofnewvision——metaphoricallyblindedormechanicallymagnified".
1950——
然后是50年代，一个美国艺术称霸的阶段，随着Abstraction抽象绘画在美国的盛行，一大批艺术批评人对付这种“自由艺术”情势的吹捧，包括大型艺术教诲／展览机构的成型，美国人已经把本身的艺术家和艺术潮流深深地写进了艺术史里。然后是50年代，一个美国艺术称霸的阶段，随着Abstraction抽象绘画在美国的盛行，一大批艺术批评人对付这种“自由艺术”情势的吹捧，包括大型艺术教诲／展览机构的成型，美国人已经把本身的艺术家和艺术潮流深深地写进了艺术史里。
以FranzKline的作品为代表，一个纽约为艺术中间的艺术意识版图彻底形成。一个寻求“举动”（act）和“抽象”（abstraction）的底子也开始生根，可以说，如今的美国艺术也还在炒这口剩饭。从Kline到DeKooning，到MarkRothko，到Pollock，无一例外，那些被美国人奉为最巨大艺术家的人，都是这个蹊径。
上图：Rothko，Number10,1950上图：Rothko，Number10,1950
在我看来，那是一段紧张的时期，美国人把本身在天下美术史上的职位地方夯实了，随着华尔街和麦迪逊大道的天下职位地方升起，第一批富起来的美国中产阶层爱去世了这种谁也看不懂的美国式的抽象艺术，以洛克菲勒中间为代表，放肆宣扬抽象绘画，“你和我的国度是云云的自由，以至于如许子的艺术情势也是最正宗的艺术”。还记得MadMen内里有一集便是Cooper在当时花了一万美元买了Rothko最著名的大赤色的那张画，几个小弟和秘书还偷偷潜入他的办公室看这幅画，很故意思的情节。
1961——
1961年开始，以AllanKaprow为代表的美国艺术家，在收到了博伊斯的感召后，“举措”注入艺术，艺术注入生存的海潮开始。Kaprow在本身每天早上刷牙的重复性活动中看到了艺术的真谛。博伊斯到处高喊，美国人是我的朋侪，大家都是艺术家。支持他们的人以为这时期是对艺术最大程度的解放和推广，不喜好他们的人以为，即从这时开始，艺术就被人玩坏了，是个人私家都能说本身的是艺术家。1961年开始，以AllanKaprow为代表的美国艺术家，在收到了博伊斯的感召后，“举措”注入艺术，艺术注入生存的海潮开始。Kaprow在本身每天早上刷牙的重复性活动中看到了艺术的真谛。博伊斯到处高喊，美国人是我的朋侪，大家都是艺术家。支持他们的人以为这时期是对艺术最大程度的解放和推广，不喜好他们的人以为，即从这时开始，艺术就被人玩坏了，是个人私家都能说本身的是艺术家。
上图中的RobertRauschenberg，开始把生存中的啰唆物件融入到本身的架上作品里，一半绘画，一半雕塑，这些物件带着他们自身不可抹去的私家印记和文化标记，把绘画从二维的天下硬扯到真实的时空里来，绘画以后从墙上走了下来。
1961年，RoyLichtenstein把漫画和报纸拿来，RichardHamilton开始出现PopArt的引子，JasperJones也把湿答答的被褥订在画框里，AndyWarhol开始在画布上用油漆喷热水器的告白，YvesKlein开始大范围推广他的Yves蓝，一个颜色便是一幅画，另有CyTwombly，观众纷纷表现，我两岁的儿子也画的比你好。于是，艺术从神坛上走下来，“接地气”，成为了那个期间的主旋律。
（这是一张多么素的JasperJones啊）（这是一张多么素的JasperJones啊）
1988——
1988年，最为冲动民气的一年，由于——我出生啦！哈哈哈哈哈——好吧，这是一个重新认知“身份”的期间，随着70年代女权活动的胜利，大批女性艺术家开始被业界承认。整个艺术圈都在诘责、解构、和重组“身份”。1988年，最为冲动民气的一年，由于——我出生啦！哈哈哈哈哈——好吧，这是一个重新认知“身份”的期间，随着70年代女权活动的胜利，大批女性艺术家开始被业界承认。整个艺术圈都在诘责、解构、和重组“身份”。
很喜好上图中的法国女艺术家AnnetteMessage的装置作品，“MyVows”她把种种本身生存中的照片和日记／手办都放在相框里，图片里有本身的身材，也有本身恋人的身材，既有夫君的视角也有夫君的躯干，既有私生存中的碎片也有社会生存中的片断，这是一个重组的、碎片杂糅的女性形象，一个新社会生存中的新身份。很喜好上图中的法国女艺术家AnnetteMessage的装置作品，“MyVows”她把种种本身生存中的照片和日记／手办都放在相框里，图片里有本身的身材，也有本身恋人的身材，既有夫君的视角也有夫君的躯干，既有私生存中的碎片也有社会生存中的片断，这是一个重组的、碎片杂糅的女性形象，一个新社会生存中的新身份。
大量的女性艺术家也开始出现，如KikiSmith，JennyHolzer更是用笔墨，语言，信息的监禁，等社会层面的影响来考量一个“个人私家”在“社会”生存中的出现和定义。
JennyHolzer用笔墨直接报告她的意图，但是，通过笔墨，你真的可以“读懂”此中的意义吗？在她的作品里，笔墨和语言既是她的东西，也是她猜疑的东西。而她作为一个作者／网络者／转达着，对付“意义”的驾驭又是那么的薄弱，在她和她的读者／观众之间，还隔着无数的语言和厚重的社会。JennyHolzer用笔墨直接报告她的意图，但是，通过笔墨，你真的可以“读懂”此中的意义吗？在她的作品里，笔墨和语言既是她的东西，也是她猜疑的东西。而她作为一个作者／网络者／转达着，对付“意义”的驾驭又是那么的薄弱，在她和她的读者／观众之间，还隔着无数的语言和厚重的社会。
2013——
从图片就可以看出，如今你和我正在经历的艺术走到了“装置”的期间。艺术从前从墙上走了下来，如今艺术可以翻墙、打洞、穿越。艺术从曾经的二维走入三维期间，而如今则是进入四维天下，点线面、长宽高，如今还要参加“时间”这个元素。从图片就可以看出，如今你和我正在经历的艺术走到了“装置”的期间。艺术从前从墙上走了下来，如今艺术可以翻墙、打洞、穿越。艺术从曾经的二维走入三维期间，而如今则是进入四维天下，点线面、长宽高，如今还要参加“时间”这个元素。
可以说，这本书里的这一章节是最没读头的，由于紧张的装置艺术家都没有，策展方重要选取了三位青年装置艺术在现场做了新的装作作品。
以SarahSze的作品为主，装置艺术的空间感和体验感深深吸引了新世纪的观众们，科技和汗青都能在装置艺术中得到，好看又风趣，是装置艺术成为了美术馆里最受人欢迎的角落。以SarahSze的作品为主，装置艺术的空间感和体验感深深吸引了新世纪的观众们，科技和汗青都能在装置艺术中得到，好看又风趣，是装置艺术成为了美术馆里最受人欢迎的角落。
Okay，深夜写答案，累去世我了。
末了还是要安利一下HighMuseum和这本书，作为一本艺术类册本，颜值是很紧张的，印刷质量极佳，又名家作品繁多，可以随意裁剪下一张本身喜好的用框子裱起来。就算懒得做手工，就把书本身这么展示在书桌上，也算是个不错的装饰品：
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盼望你们以为有效。
要是要转载，请私信接洽我。
什么叫艺术类书籍啊，，推荐安意如的书
《人生若只如初见》。。等等
还推荐余秋雨的散文，山居笔记什么的，文笔真的很好。千年一叹没什么好句，但是很有深度。
#韶昆肺# 请推荐一本系统介绍艺术流派和艺术风格的书…… -
(17778424121)： 艺术院校的公共课之艺术概论这门课的教材,就是对各种艺术流派和风格进行综合全面认知的一种很好书籍.我推荐《中国艺术教育大系》丛书的《艺术概论》很权威,且有深度.
#韶昆肺# 请懂行的朋友推荐一下中西方的艺术史书籍 -
(17778424121)： 《西方20世纪美术》中国人民大学出版社,《中国美术简史》清华大学出版社,推荐名作:梵高《星月夜》,《星空》, ,莫奈《鲁昂大教堂》,《日出》,《睡莲》,马奈《草地上的午餐》,蒙克三部曲《呐喊》,《忧虑》,《绝望》
#韶昆肺# 我现在是个高中生,是报美术的,有什么书可以推荐的吗? -
(17778424121)： 推荐一本好书《艺术的故事》 (英)贡布里希 著 系统地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,观点独特有见地,是我读过最好的一本艺术史.
#韶昆肺# 美术方面书籍求推荐 -
(17778424121)： 推荐王受之的《世界现代建筑史》、《世界现代设计史》朱光潜的《谈美》罗玛的《服装的欲望史》
#韶昆肺# 国外有哪些经典的文学艺术类书籍? -
(17778424121)： 我认为如果读书时锻炼一下逻辑还不错的话,我推荐:1,阿加莎.克里斯蒂《东方快车的谋杀案》我认为是推理艺术的极致.还有个《罗杰疑案》次一点2,《白衣女人》又名《时间的女儿》极致的小说3加斯顿.鲁鲁《黄色房间的秘密》4《希腊棺材之迷》奎恩,最好的一部.其他的也很多了如《福尔摩斯》要次一点. 你搜一下,西德尼.谢尔顿美国伟大的剧作家,被称做是最会讲故事的人.有8部很有名的作品,这里不多说了.一搜就有. 看完这些作品以后,我相信很少再有小说能打动你.我相信你适合读这些小说.
#韶昆肺# 推荐几本高考美术不错的书籍吧...谢谢 -
(17778424121)： 鲁美就算了....真的....推荐给你两套教材,《完美教学》和《教学对话》这两套书绝对是美术教育界最成功的两套,反正我是有全套的《教学对话》,还有一本《完美教学》的速写,真的很不错,然后买些国外大师的画册,比如说门采尔的素描速写画册,莫奈的油画等等,还有,像王磊刘胜这些人的书就算啦,害了不少人了,如果你想考一流美院的话
#韶昆肺# 推荐些美术方面的书籍啊 -
(17778424121)： 我这里还是就事论事了,我是学油画出身,现在在做和你类似的事情,不太清楚你主要是搞动画还是模型贴图什么的,我觉得这两项差的有点远.动画之类的要考虑镜头的内容你应该是找点好的摄影摄像类的技巧书来看,这样比较实际...
#韶昆肺# 本人对设计非常感兴趣,想买几本这方面的书籍,求推荐!!! -
(17778424121)： 《艺术与设计》就是一本这方面的书籍,你可以买来看看!保证你爱不释手!《艺术与设计》杂志是一本先锋和权威的刊物,该杂志总能把握当下的艺术设计热点,以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯,包括时尚前卫的设计观念、沉着...
#韶昆肺# 外行可以看哪些西方艺术类的书籍? -
(17778424121)： 艺术史书籍推荐:(1)《艺术的故事》,贡布里希(著),范景中(译).这本书最初在出版时面向的受众就是普通大众.(2)《加德纳艺术史》,李建群(译),2013年最新版.当当的宣传广告语 “2013年最新版本,欧美大学权威教科书,中央...
#韶昆肺# 求推荐一本比较严谨地阐述和分析文艺复兴的书籍?求推荐一本比较严谨
(17778424121)： 《剑桥艺术史-文艺复兴艺术》,贡布里希《文艺复兴》,保罗·约翰孙《时代的印记:文艺复兴三百年》
